Обращение современного кинематографа к классической музыке — тема дискуссионная. Многие режиссёры и композиторы считали использование классики «запрещённым приёмом», который позволяет «спрятаться» за спину гения. По мнению Альфреда Шнитке, «гуляющая по множеству картин музыка выражает, прежде всего, недостаток инициативы. Классику используют, беря у неё взаймы спектр ассоциаций». Однако фильмы таких режиссёров, как Стенли Кубрик, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Фрэнсис Форд Коппола, Ларс фон Триер и других доказывают, что классическая музыка может стать в контексте картины культурной метафорой, важнейшим средством драматургии, вызывающим необходимые ассоциации и определяющим концепцию фильма.

Первое отделение концерта целиком посвящено музыке И.С. Баха, которая для многих режиссёров остаётся символом вечных ценностей и божественного начала.
Второе отделение концерта, прежде всего, посвящено историческим фильмам, в которых барочная музыка воссоздаёт атмосферу эпохи, культурный контекст. Для исторических лент тщательная проработка соответствующего времени музыкального наследия давно стала нормой.
(Текст Юлии де Клерк)

ПРОГРАММА
1 отделение

Иоганн Себастьян Бах (1685 —1759)
1.Итальянский концерт для клавесина F-dur BWV 971 (1735)
( «Талантливый мистер Рипли», 1999; реж. Энтони Мингелла)

2. Органная книжечка (Orgelbüchlein) BWV 599-644 (1712 —1717)
Хоральная прелюдия f-moll “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ("Взываю к тебе, Господи”)
BWV 639. Веймар, 1713
(«Солярис», 1972; реж. Андрей Тарковский)

3. Токката для клавира №5 e-moll BWV 914 [1705—1714]
( «Пальцы», 1978; реж. Джеймс Тобак)

4.Соната №2 Es-dur для флейты и бассо континуо BWV 1031
II. Сицилиана (Siciliano)
(«Рассекая волны», 1996; реж. Ларс фон Триер)

5. Пассакалия и фуга c-moll для органа BWV 582 [1706—1713]
(«Крестный отец», 1972; реж. Фрэнсис Форд Коппола)


II отделение

Георг Фридрих Гендель (1685 —1759)
1.Сюита для клавесина №4 d-moll. II vol. HWV 437 [1703—1706]
III. Сарабанда (Sarabande)
(«Барри Линдон», 1975; реж. Стэнли Кубрик)

2. Чакона c вариациями для клавесина №2 G-dur. II vol. HWV 435 (1705)
(«Осенняя соната»,1978; реж. Ингмар Бергман)

Генри Пёрселл (1659 —1695)
3. Граунд (Ground) c-moll для клавесина ZD 221
(«Контракт рисовальщика»,1982; реж. Питер Гринуэй)

Жан- Филипп Рамо (1683 —1764)
4. Пьесы из Сюиты для клавесина №2 e-moll RCT II (1724)
5.«Перекликание птиц» (Le rappel des oiseaux)
(«4 дня во Франции», 2016 реж. Жером Рейбо)
9.«Тамбурин» (Tambourin)
(«Служанка», 2016; Пан Чхан Ук)
10.«Поселянка» (La villageoise)

5. Пьесы из Сюиты для клавесина №3 d-moll RCT III (1724)
(«Казанова», 2015; реж. Жан-Поль Жене)

Полина Осетинская начала играть на фортепиано в пять лет, в шесть лет дала первый сольный концерт в Вильнюсской Консерватории. Позже педагогами будущей пианистки стали преемницы исполнительской школы Генриха Нейгауза Марина Вениаминовна Вольф в Санкт-Петербурге и Вера Васильевна Горностаева в Москве.
Полину Осетинскую можно услышать в Карнеги-холле, венском Мюзикферайне, лондонском Барбикане, римском Театро Арджентина, крупнейших залах России, Германии, Польши, Израиля, а также на фестивалях России, Европы и Америки.
Пианистка выступала c оркестром musicAeterna, оркестром Мариинского театра, государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, ЗКР симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО имени Е.Ф.Светланова и Токийским филармоническим оркестром. Среди ее сценических партнеров – дирижеры Теодор Курентзис, Владимир Спиваков, Лоран Петижерар, Туган Сохиев, Александр Сладковский, Василий Синайский, Андрей Борейко, Дмитрий Лисс, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг. Записи Полины выходили лейблах Sony Music, Naxos, Bel Air, Quartz и Мелодия.
Полина Осетинская – автор нашумевшего бестселлера «Прощай, грусть», который в настоящее время готовится к переизданию. В 2021 году Полина дебютировала в музыкальном спектакле как драматическая актриса.